Themas des Threads:

Edita Gruoberva +

Das FonoForum hat kurzfristig den Inhalt geändert (Dezember-Ausgabe, die wie immer bereits zu Beginn des Vormonats erschienen ist).

Was Dalmont in endlosen Elegien zi- und rezitiert passt auch selten "zum Stück" , also was solls?? 

„Il povero nostro conflitto fu interrotto…” (“Tosca”, 2.Akt)

“Ich glaube, er hat Magensäure….“ (Hans Moser in einem Sketch)

„Nie Wissens Sorge tragen“ („Lohengrin“ 1.Akt)

Der kleine Beitrag, der so sehr den Zorn des Gottöbersten erregt hat, möge dorthin zurückkehren, wo er hingehört (er war ja nur als a parte gedacht). Und wie wär’s, wenn der Allergöttlichste einmal seine Kriterien überdächte?

Christine, ich wollte nicht über den „Eugen Onegin“ diskutieren, deshalb habe ich meinen Beitrag in der Edita Gruberova-Diskussion mit einem „So nebenbei“ (!) beendet. Das sollte einen Bogen zu den angesprochenen Belcanto - Inszenierungen Christof Loys spannen, denn er ist ja ein ähnlich umstrittener Regisseur wie Dmitri Tschernjakow. Man hätte Loy ebenso alle nicht umgesetzten Szenenanweisungen in „Roberto Devereux“, „Lucrezia Borgia“ und „La Straniera“ vorhalten können. Dass Nowotny Zusammenhänge in „Eugen Onegin“ in manchen Punkten genauer beschrieben hat, als es im Forum üblicherweise der Fall ist, nur darauf wollte ich hinweisen, da Dinge miteinander zu tun haben. Deshalb das „So nebenbei“.

Natürlich gibt es in der Oper ein Duell. Es gibt auch eine Warenie einkochende Larina. Operinszenierung heute heißt allerdings keinen Hollywood-Schinken produzieren. Der Komponist hat in „Eugen Onegin“ Gefühlswelten dargestellt, in die er sich hineindenken kann  (mit denen in „Aida“ konnte er, wie er schreibt, nix anfangen).

Und keine der Figuren agiert „einigermaßen nachvollziehbar“, wie sie schreiben. Tatjana schreit als einzige ihre Leidenschaft hinaus. Wie aber sind Lenskis Verse in seiner Arie: „Mein Herzensfreund, … ersehnter Freund, oh komm, ich bin dein Gatte!“ zu deuten? Und gleichzeitig „Ach Olga, ich habe dich geliebt“. Da, im Dreieck Olga-Lenski-Onegin, ist doch ein sehr „weites Land“ der Seele zu erkunden.

Kurze Quellenangabe: Diese Überlegung ist der Sukkus eines sehr informativen (und mit Originalzeugnissen versehenen) Textes aus dem Programmbuch der Bayerischen Staatsoper zu Tschaikowskys lyrischen Szenen. Etwas als Schmarren abzutun ist vergleichsweise simpel, was sie - zugegeben - so nicht gemacht haben.

Christine, ja, ich habe diese Inszenierung bei ihrer Wiener Premiere gesehen. Nein, es geht nicht um Sinnhaftigkeit, sondern um Aufführungsdetails, die ich übersehen habe (etwa in der Chorführung), da ich offensichtlich zu viel den Text mitlesen musste, weil ich ihn nicht so kenne wie den anderer Werke. Nowotny beschreibt in seiner Rezension übrigens sehr kenntnisreich wie Inszenierungsdetails im Sinne der Autoren umgesetzt wurden. 

Chénier, Ihr Mantra was Inszenierungen anlangt, die Inhalte deuten und nicht nur die Librettobuchstaben umsetzen wollen, kennen wir ja zur Genüge. Da sind die Standpunkte klar, darüber muss man im Forum gar nicht mehr diskutieren. Ihre Inszenierungsideale lassen sich jedoch nicht kurzprozesshaft anbefehlen ("...haben nicht..."). So wie Sie mir geantwortet haben, halten Sie alle von mir angeführten Regisseure für Wahnsinnige, nicht nur den Loy, und dennoch hat La Grub mit ihm die größten Belcanto-Erfolge ihrer späten Jahre erzielt.

Und da Sie mir immer wieder holistisches Denken anempfehlen: Sollte nicht umgekehrt ich Ihnen raten, Ihren positivistischen Standpunkt zu überprüfen und tatsächlich etwas holistischer zu denken. Dass selbiger eher armselige Ergebnisse zeitigt, haben schon die Diskussionen im 19. Jahrhundert gezeigt.

So nebenbei: Ich war ganz positiv überrascht von der Beschreibung der „Eugen Onegin“-Inszenierung durch Walter Nowotny. Wie sinnvoll viele Details der Regieführung im Bezug auf das Werkganze doch sind! Eine der wenigen Rezensionen, die mich veranlassen, eine Aufführung ein zweites Mal zu besuchen (so sie nochmals angesetzt werden wird).

Ich versuche zu ergründen, warum Sie mich nicht verstehen, obwohl Sie in Ihren Zweizeilern wenig anbieten, worauf eine Interpretation aufbauen könnte.

Außer Streit müsste sein, dass Komponisten ihre Opern für eine szenische Aufführung in Theatern geschrieben haben, nicht für den Konzertsaal, nicht für CDs, nicht für mit Hilfe von Technikern hergestellte Live-Mitschnitte, nicht für Opernkonzerte im Radio ecc. Daraus folgt wohl, dass im Sinne der Komponisten diejenige Aufführung am besten ist, in der Gesang und Darstellung im Einklang sind.

Was das im Falle von La Grub bedeutet, haben Sie sicher im Vergleich der konzertanten „Lucrezia Borgia“ am Liceu mit der szenischen Aufführung an der Münchner Oper erkannt. Dort gesanglich wunderbar, in München im Sinne des Komponisten außergewöhnlich.

Was dürfte der Grund sein, warum Sie meine Überlegungen so missverstehen: Mir nach ist es Ihre Idiosynkrasie gegen Regie, das Wort verbindet sich für Sie offensichtlich nur mehr mit Wahnsinn.

Chénier, was Sie schon wieder haben.

Habe ich behauptet, La Grub wäre wegen der Regien, in Ihrer so unvergleichlichen Diktion des Regiewahnsinns (dzdzdz!), immer eine großartige Sängerin gewesen? Nein. Allerdings braucht Oper mehr als Gesang, will sie künstlerisch ernst genommen werden. Und bei den von mir angeführten Aufführungen unter den Regien von Ponnelle, Schenk, Dorn und vor allem Loy war sie als Opernkünstlerin unerreicht. Übrigens auch als Zerbinetta in Sanjusts pagschierlicher „Ariadne auf Naxos“, die Ihren ästhetischen Vorstellungen sicher sehr entsprochen hat. Was hat La Grub nicht aus dieser Rolle auf der Bühne gemacht! Das wird man Ihnen, der sich dennoch als Conaisseurissimo versteht, nicht mehr begreiflich machen können.

Was Sie mit dem holistischen Über-den-Tellerrand-schauen meinen könnten, mit Fragmenten und Polemik? Und mit Qualität statt Quantität (unsere Bilanz ist 346:162!) Kryptisch ist wohl ein eher wohlwollendes Epitheton für diese Aussagen. Satis!

Sie hat nicht wegen, sondern trotz des Regiewahnsinns meist überragend gesungen und das macht ihre Größe aus. Ganzheitlich denken, Dalmont, und über den Tellerrand schauen, aber sich nicht in Fragmenten  und Polemik verlieren. Und bitte Qualität statt Quantität bei den Wortmeldungen.

Vor ein paar Tagen hieß es Frau Gruberova sei einen Sekundentod gestorben. Heute spricht die Familie von einem Unfall. Das sind doch zwei völlig unterschiedliche Todesarten. Bei Sekundentod eines Künstlers fällt mir Eberhard Wächter ein. Er war ein großartiger Sänger, hat aber das Leben auch "in vollen Zügen genossen". Von Edita Gruberova hat man wenig gehört was nicht direkt mit ihrem Beruf zusammenhing. In den Klatschspalten der Zeitungen kam sie eher nicht vor.

Sehr erfreulich, dass man wieder viel von ihr im Radio gesendet hat, das war sehr berührend. Sie hatte noch das Glück ihre Karriere in einer Zeit aufbauen zu können, in der die musikalische Gesatltung der Oper im Vordergrund stand.

Sorriee